Arxiu de la categoria: Arquitectura

Enllaç

Casa Mestiza, Argentina.

Façana posterior de la Casa Mestiza a Mar del Plata, Argentina

Descripció de text proporcionada per arquitectes. El projecte busca aprofitar el seu entorn. Es tracta d’una petita casa al centre del solar que es vol convertir en casa de vacances per a una família de mida estàndard. Un jardí oblidat existent s’utilitza per transformar-lo a la zona d’accés i ampliació per a la casa.

A la planta baixa, un sol espai reuneix les zones de dia. A la planta superior, es desenvolupen les àrees privades (dormitoris) relacionades amb el pati mitjançant un petit porxo semicobert.

Aquesta expansió, juntament amb un límit permeable, es transforma en un espai intermedi entre l’interior i l’exterior.

Traducció molt lliure (de Google millorada manualment) de la publicació de la revista ArchDaily del dia 14 de novembre del 2019. Podeu veure totes les imatges a la galeria de la publicació, seguint l’enllaç.

Enllaç

L’ús curós dels materials en edificis residencials de Màlaga

Edifici residèncial a Màlaga

Els edificis residencials per a 73 apartaments al costat del mar a Màlaga, dissenyats per l’arquitecte Alejandro Muñoz Miranda, completen el recinte industrial que, durant més d’una dècada, es mantinguè inacabat per a la crisi econòmica. Els edificis es troben al costat d’una xemeneia de principis del segle XX que recorda l’activitat anterior, de la zona.

Volums de maó a la façana dels interiors blancs que inclouen dos tancats tancats per a les lluernes…. (lectura de l’article en italià a la revista Domus del 5/08/2019

Enllaç

1hammershus-visitor-centre-seen-from-ruin2-2

Llegiu l’article original i veieu totes les imatges a la revista    :

NEW VISITOR CENTRE AT HAMMERSHUS CASTLE RUIN

3hammershus-access-to-roof-top-5

A la petita illa rocosa de Bornholm, al mar Bàltic, es troba Hammershus, la ruïna del castell més gran del nord d’Europa. Aquí, s’ha instal·lat un nou Centre de Visitants a les roques enfront de la ruïna, que durant dècades ha estat una destinació turística popular a Dinamarca. Després de gairebé cinc anys de treballs de construcció, els visitants ara poden seure en una cafeteria i gaudir de les vistes de Hammershus, del paisatge circumdant i del mar, o caminar pel sostre i estar enmig de la natura. El centre està pensat com un edifici discret que no atreu massa la seva atenció en relació amb el bosc protegit que l’envolta i l’atractiu turístic més conegut de l’illa.

Podeu accedir a la la traducció (de Google) de l’article original d’Arkitema Architects, al següent enllaç d’Evernote.

La localització del Castell i Centre de visitants de Hammershus a Dinamarca és:

Localització Hammershus

Localització del Castell i Centre de visitants de Hammershus a Dinamarca

 

 

Enllaç

Els mateixos que van dissenyar les presons també dissenyaren les escoles…

Traducció lliure de l’article publicat el 12  de novembre de 2018 per la revista Arch Daily sote el titol :

The Same People who Designed Prisons Also Designed Schools

Nordstjerneskolen_20130125TW__TW_154

New City School, Frederikshavn / Arkitema Architects. Imatge Cortesia d’Arquitectes Arquitectes.

Segons l’arquitecte i acadèmic Frank Locker , en l’educació arquitectònica, seguim repetint la mateixa fórmula del segle XX: professors que transmeten el coneixement rigid i bàsic que es dóna als estudiants, sense importar la seva motivació, els seus interessos o habilitats, amb poca o cap orientació. D’aquesta manera, diu Locker, estem replicant, literalment, presons, sense espai per a una educació integral, flexible i versàtil.

Què penses quan estàs en un espai amb portes tancades i un passadís on no pots entrar sense permís o una campana que et diu quan pots entrar i sortir?” pregunta Locker.

6056624971_479816f691_o

“Marxa dels 100 mil paraigües”, protesten en el context de les marxes estudiantils del 2011 a Xile. Imatge © Rafael Edwards [Flickr CC].

El fet que els models educatius mundials siguin qüestionats i posats en diverses formes de transformació (o crisi) no és res de nou. Ho hem vist des de la Revolució Francesa i la caiguda del monopoli eclesiàstic sobre l’educació durant l’Antic Règim.

Les transformacions en l’educació passen lentament i amb el temps. Curiosament, solen estar encesos per aquells que van créixer en sistemes educatius desapareguts i els seus resultats seran vistos per generacions que ara ni tan sols existèixen. No importa el sistema, ja sigui positiu o negatiu, l’arquitectura tendeix a reflexionar més que no a rebel·lar-se. L’arquitectura és, després de tot, que les visions de l’estat i altres entitats privades es van fer reals més enllà dels marges permesos de la creativitat espacial.

CF163614A9S.Chalmeau_non_libre_de_droits

Escola Lucie Aubrac / Arquitectes Laurens & Loustau. Imatge © Stéphane Chalmeau.

Així, en l’era de la informació (una descripció més precisa que l’era del coneixement ), els ciutadans exigeixen canvis en els seus models educatius per adaptar-se millor a les seves societats i diferents idiosincràsies. En el nostre cas, el GSAPP de Columbia , dirigit per Mark Wigley , estava inspirat en una educació que abordava les futures qüestions de l’arquitectura. Mentre l’estudi de l’arquitectura a Amèrica Llatina continua sent un camí cap a la mobilitat social, moltes parts en desenvolupament d’Àfrica i Àsia, els nous arquitectes es veuen obligats a fer front a la manca de necessitats bàsiques, com ara la infraestructura i els serveis.

Escola com a presó i per al mestre

2706_Kirkmichael_PS_7

Escola Primària de Kirkmichael / Holmes Miller. Imatge © Andrew Lee.

Locker estava a Colòmbia avaluant el Departament d’Educació de Bogotà i assessorant arquitectes i empreses constructores sobre un nou model d’estudi capaç d’abordar els canvis socials i culturals actuals de la societat. Amb una convicció decidida i una àmplia experiència en l’ensenyament de l’arquitectura, Locker diu que ens limitem per continuar utilitzant el model de “presó” i replegant l’antiga fórmula de professors del segle XX que transmet coneixements rigorosos i inspiradors a estudiants sens preocupació pels seus diferents interessos o habilitats.

L’arquitecte nord-americà va dir en una recent entrevista amb el diari colombià El Temps que el seu interès per l’arquitectura educativa va començar quan va rebre tasques molt allunyades del tradicional edifici escolar: el que ell anomena “model de presó “. Quan se li va preguntar per què es van dissenyar les escoles d’avui com a presons, Locker respon:

Als Estats Units, moltes de les mateixes persones que van dissenyar les presons també van dissenyar escoles. Què ve a la ment quan veus una llarga sala de portes tancades, que no pots entrar sense permís, i una campana que ens indica quan entra, quan sortiu, quan comença la classe, quan acabeu? Què ens sembla?

VERSTAS_SAUNALAHTI_1685

Escola Saunalahti / VERSTAS Arquitectes. Imatge © Tuomas Uusheimo.

El disseny espacial i el temps que passen els infants en aquest tipus d’entorn es reflecteixen a les aules. En una altra entrevista amb el noticiero colombià, Setmana , Locker afirma que “en algunes cultures, s’espera que els estudiants temin el professor i els dissenys escolars reflecteixin aquesta filosofia educativa”. Mirant cap enrere en els nostres dies escolars, el disseny dels escriptoris, l’autoritat irrefutable i el coneixement del professor, és fàcil veure el punt de Locker.

Second_Floor_Plan

Escola Saunalahti / VERSTAS Arquitectes: segon nivell. Imatge Cortesia de VERSTAS Arquitectes.

No obstant això, aquest és el segle XXI, l’era informativa i els professors ja no són els guardians de la porta de coneixement. Amb les noves generacions que creixen amb un accés gairebé il·limitat a Internet, els professors han de fer el paper d’una guia en lloc d’un guardià, ajudant els estudiants al llarg del seu viatge educatiu en lloc d’arrossegar-los fent puntapiés i cridant. Per descomptat, aquesta canvi en el paradigma educatiu també té repercussions físiques:

Aquestes aules, rectangulars i tancades, s’adapten al vell paradigma educatiu i serveixen poc per estimular i fomentar el coneixement. A més, estan centrats en el docent i no estan centrats en l’estudiant i no ofereixen als estudiants les habilitats necessàries per navegar i florir en el món d’avui.

Locker afirma que les escoles han de fomentar un sentiment de comunitat, sobre “els estudiants disposen de l’espai i les eines necessàries per reunir-se en grups de totes les mides i participar en l’aprenentatge actiu”, i on “els estudiants ja no són anònims i eviten problemes de convivència. estan en el director i els professors realment coneixen els seus alumnes “. Les aules són circulars i disposen de tot el necessari per fomentar l’aprenentatge actiu, des de mobiliari que promou la col·laboració entre els alumnes, fins als dispositius electrònics de fàcil accés, als laboratoris de projectes.

Escola: flexible, educativa, pública i urbana

P1013401

Escola Primària i Centre Comunitari Legson Kayira / Arquitectura per a un canvi. Imatge Cortesia d’Arquitectura per a un canvi.

El periodista i historiador Anatxu Zabalbeascoa, juntament amb el polític de Catalunya, Judit Carrera, apunten a Finlàndia i els seus 40 anys de judici i error com a exemple de l’impacte de l’arquitectura en la reforma educativa.

Zabalbeascoa afirma que “els millors espais d’aprenentatge són aquells que s’han dissenyat pensant en tots, que estableixen una relació entre l’espai i el món exterior, i que és flexible i es pot reinventar”. Carrera assenyala que els finlandesos “tracten escoles simultàniament com espais urbans, educatius i polítics, per això, les escoles han d’inspirar un sentiment de casa. Per als arquitectes finlandesos, construir un centre d’aprenentatge és una qüestió d’orgull i prestigi “, fins i tot més quan significa educar futurs arquitectes.

No obstant això, l’èxit de Finlàndia no és una solució única. No es tracta d’una franquícia per replicar-se ni rebre cap prescripció per tot el món, no importa la temptació que pugui semblar. Igual que una lliçó a l’arquitectura … tot es tracta del context. Sí, context social, econòmic, espacial, geogràfic i perceptual. Per exemple, no es pot comprendre el èxit del model finlandès sense mirar la feroç pressió cultural que van enfrontar els finlandesos després d’obtenir la independència de Rússia el 1917, sense oblidar els anys de dificultats econòmiques durant els anys 50, mentre que els els seus veïns europeus es van a reconstruir a través de la industrialització, el consumisme i la progressiva urbanització de la societat.

Stueplan_200_Ground_floor

New City School, Frederikshavn / Arkitema Architects: primer nivell. Imatge Cortesia d’Arquitectes Arquitectes.

L’any 1970, teníem poc educació: eren una pobra nació agrícola que necessitava educació per desenvolupar la prosperitat i la seguretat del nostre país”, recorda Pasi Sahlberg, especialista finlandès en política educativa, en una recent entrevista amb un periodista xilè sobre el context històric de reformes que van canviar a Finlàndia fa uns 40 anys.

Tant com la premsa vol presentar les idees de Locker i el mètode finlandès com “l’educació del futur“, en realitat, la necessitat de reformar el paradigma educatiu actual és un tema contemporani. Per entrar a Mark Wigley , potser estem donant les respostes correctes a les preguntes mal fet. Per tant, abans de pensar sobre com dissenyar els espais futurs de l’arquitectura educativa, és important preguntar-nos: “què i com volem ensenyar exactament?

Nordstjerneskolen_20130125TW__TW_166

New City School, Frederikshavn / Arkitema Architects. Imatge Cortesia d’Arquitectes Arquitectes.

Pininfarina aporta el “dinamisme” del disseny del cotxe a la primera torre residencial.

cyrela-pininfarina-sao-paulo_dezeen_2364_hero-1024x576

Pininfarina brings “dynamism” of car design to first residential tower

L’estudi de disseny italià Pininfarina ha completat el seu primer projecte residencial: una torre de luxe a São Paulo que pretén apropar l’arquitectura i l’esportivitat del disseny del seu automòbil a l’arquitectura.

cyrela-pininfarina-sao-paulo_dezeen_2364_col_13-1704x2557

El projecte marca un important pas cap a l’arquitectura perquè l’estudi de disseny sigui tradicionalment conegut pels seus projectes de transport, inclosa la renovació de la flota Eurostar.

Creat per al promotor brasiler Cyrela , la torre de 23 pisos es troba a l’alta gamma Brigadeiro Faria Lima Avenue, a São Paulo.

La terrassa conté 92 apartaments d’estudi, cadascun amb un gran balcó que surt de la façana.

Aquestes balconades de formigó corb, juntament amb les seves balustrades metàl·liques, pretenen donar la impressió que l’edifici ha estat “esculpit pel vent”.

“Prenem el repte de traduir el dinamisme que prové del nostre patrimoni de disseny de cotxes a l’arquitectura i Cyrela de Pininfarina encarna perfectament el nostre ADN fet d’esportivitat i elegància”, va dir un comunicat de Pininfarina.

La planta baixa de l’edifici conté un vestíbul i recepció, mentre que el gimnàs està situat en un entresolat i hi ha una piscina exterior al costat de la torre.

“La combinació d’un personatge fort juntament amb la capacitat d’inserir-se harmoniosament dins del estil de vida” Paulistano “, que representa l’estil genuí de Pininfarina”, va dir Paolo Trevisan, cap de disseny de Pininfarina of America.

Actualment, Pininfarina treballa amb Cyrela en una segona torre residencial a São Paulo, prevista per a l’any 2020. L’estudi ha realitzat diversos projectes interiors i treballa amb AECOM per dissenyar la torre de control de trànsit aeri a l’aeroport de Istanbul nou.

La torre completa s’uneix al bloc de torre irregularment apilat d’ Isay Weinfeld , que s’acosta a la seva finalització a la ciutat. Jean Nouvel també ha dissenyat un altre hotel de luxe per a São Paulo, que serà habitatge en una  torre coberta de 90 metres d’alçada .

Imatges cortesia de Pininfarina.

Traducció molt lliure (de Google) amb algunes correccions puntuals de l’articcle original publicat a la revista d’Arquitectura Dezzen

 

 

 

How Narinder Sagoo And Foster + Partners Are Turning Architectural Preconceptions On Their Head (With A Pencil) | ArchDaily

For architects, says Narinder Sagoo, Head of Design Communications at Foster + Partners, drawings are about story telling.

Origen: How Narinder Sagoo And Foster + Partners Are Turning Architectural Preconceptions On Their Head (With A Pencil) | ArchDaily

Com Narinder Sagoo i Foster&associats estan convertint preconcepcions arquitectòniques de la seva imaginació (amb un llapis)

Traducció al català de l’article publicat per Jonathan Glancey a ArchDaily el 22 de setembre de 2017

Com Narinder Sagoo i Foster + Partners estan transformant les preconcepcions arquitectòniques al cap (amb un llapis), © Foster + Partners
© Foster + Partners

Aquest breu article, escrit per l’autor i crític Jonathan Glancey, coincideix amb el llançament del Premi de dibuix d’arquitectura inaugural : una competició comissariada pel Festival Mundial d’Arquitectura , elMuseu Sir John Soane i Make . El termini de presentació del premi s’ha estès fins al 25 de setembre de 2017, i s’exhibiran entrades a Londres i Berlín.

Per als arquitectes, diu Narinder Sagoo , director de Disseny de Comunicacions de Foster + Partners, els dibuixos tracten de narrar històries. També són una manera molt efectiva de plantejar preguntes sobre projectes de disseny. Encara que la història de l’arquitectura, segurament des del Renaixement italià, s’ha dibuixat amb dibuixos convincents que afirmen la primacia i reflecteixen la glòria dels edificis totalment resolts, hi ha una altra tensió de visualització que ha permès als arquitectes pensar en projectes sense preconcepcions.

© Foster + Partners© Foster + Partners© Foster + Partners© Foster + Partners+ 8

Desa aquesta foto

© Foster + Partners

© Foster + Partners

Aquests dibuixos són en gran mesura el nen de l’arquitectura de les últimes dècades quan s’ha permès que la forma, plans i seccions d’edificis particulars evolucionin independentment de cànons de disseny específics. Norman Foster , un arquitecte que omple el quadern de dibuix després d’un quadern de dibuix amb dibuixos de llapis, els ha utilitzat per pensar a través de la naturalesa essencial de les comissions de disseny. La immediatesa del seu inesgotable esbossos el va portar a evolucionar alternatives radicals per a la construcció de tipus que, en un moment o altre en la seva evolució, semblaven estar atrapats en una ranura poc satisfactòria.

Desa aquesta foto

Proposta de l'aeroport de Stansted, Regne Unit / Norman Foster. Imatge © Foster + Partners

Proposta de l’aeroport de Stansted, Regne Unit / Norman Foster. Imatge © Foster + Partners

Narinder Sagoo, per a qui el dibuix és de segona naturalesa, es delecta en un dibuix particular que Norman Foster va fer mentre pensava a través de propostes de disseny per a l’aeroport de Stansted [amunt].Mostra una mà girant l’edifici cap per avall. Aquest dibuix directe i pràcticament dibuixat pot semblar molt senzill, però representa el moment en què Foster va decidir canviar la maquinària d’una terminal de l’aeroport des del sostre molt carregat i posar-lo sota terra. Ara, el sostre no podria ser ni més ni menys que un paraigua o parasol elevat i ventilat, lleuger, sense esforç i un món eliminat dels horrors aeroportuístics de falsos i baixos sostres dels anys seixanta fins a finals dels anys vuitanta.

Desa aquesta foto

© Foster + Partners

© Foster + Partners

El que Foster, Sagoo i els seus col·legues han descobert una vegada i una altra, i al voltant del món, és que els clients com aquests dibuixos interrogatius i narradors més que els mateixos arquitectes podrien pensar alguna vegada. Fins fa poc, la majoria dels arquitectes tendien a utilitzar els dibuixos dels clients de forma assertiva. Aquests podrien mostrar representacions molt polides dels esquemes acabats en un moment en el qual el client no estaria exactament segur del que l’edifici que estava en procés de posada podria ser o no.

Desa aquesta foto

© Foster + Partners

© Foster + Partners
Desa aquesta foto

© Foster + Partners

© Foster + Partners

“Mentre es creen dibuixos que qüestionen els breus i preconcepts de tots els interessats”, diu Sagoo, “el més important” del joc d’escacs és posar-se al costat del client i l’usuari, en lloc d’enfrontar-se. El dibuix , després de tot, és un llenguatge i cada idioma requereix que les dues cares funcionin correctament. Així doncs, a través del sorteig podem arribar a conclusions junts … comprovar mat! “

Desa aquesta foto

© Foster + Partners

© Foster + Partners
Desa aquesta foto

© Foster + Partners

© Foster + Partners

Ara, Sagoo esbossos amb llapis d’ Apple a les pantalles d’iPads. Aquesta tecnologia li permet dibuixar amb rapidesa mentre empra un ampli ventall de tècniques. El més important, li permet mostrar dibuixos als clients a mesura que surten, de manera que el disseny pensant i qüestionant, a través d’un projecte, està molt viu davant dels seus ulls. Així doncs, aquí tenim el dibuix de l’arquitecte, tal com ho demostren els arquitectes, però amb l’ajut d’una tecnologia que aporta dibuixos vius de manera cinematogràfica.

Per tant, per a Sagoo, jutge del Premi d’Arquitectura de dibuix de 2017 , les entrades guanyadores no hauran de ser molt compostes (encara que, naturalment, podrien ser). Poden ser dibuixos que mostrin com els arquitectes qüestionen els projectes i com un dibuix, potser molt diferent d’aquell que evoca alguna bellesa de la façana Beaux-Arts , podria canviar la naturalesa mateixa dels edificis.

El poder del dibuix arquitectònic: els esbossos que va salvar Sant Marc

Aquest breu assaig, escrit per l’autor i crític Jonathan Glancey, coincideix amb el llançament del Premi de Dibuix de l’Arquitectura inaugural: una competició comissariada pel Festival Mundial d’Arquitectura, el Museu Sir John Soane i Make. El termini de presentació del premi serà el 18 de setembre de 2017 i s’exhibiran entrades a Londres i Berlín.

Enllaç

 

Aldo Rossi hauria complert 86 anys.

Arquitecte italià nascut a Milà el 1931 i mort a la seva ciutat natal en 1997.

«…..Dels seus llibres destaquen: la seva primera obra “l’Architettura della citta” (L’arquitectura de la ciutat.1966), que influeix notablement en la cultura arquitectònica actual, esdevenint un de les obres crucials del panorama arquitectònic actual, “Scriti scelti sull’architettura e la citta” (1975), o A Scientific Autobiography (1981), en el qual es barregen la literatura i el projecte, la imaginació i els records…..»

El lema d’aquest blog és una cita del seu llibre “l’Architettura della citta” .

Origen: 86 aniversario de Aldo Rossi – Noticias de Arquitectura – Buscador de Arquitectura