Arxiu de l'autor: vicenstort

Quant a vicenstort

Arquitecte de Barcelona. Ara pinto aquarel·les, pastels, olis (de tant en tant) i dibuixos a llapis. Escric i edito aquest blog sobre «el carrer i la ciutat» i un blog personal d'idees, fotos, dibuixos, etc. a «tumblr».

Enllaç

La façana del Centre d’Aprenentatge de Luxemburg parteix d’una tecnologia innovadora de construcció naval

Dins d’un volum predefinit pels elements d’empreses industrials d’existències existents, el Centre d’Inteniment de Luxemburg presenta un espai interior ampli i acollidor amb una façana exterior nova i distintiva que es basa en la tecnologia de la construcció naval.

Centre d’aprenentatge de Luxemburg.

Publicat a Archello el 27 de novembre de 2019.

Per veure el text complert dels dos articles, traduïts correlativament al català, seguiu aquest enllaç a Evernote

https://www.evernote.com/l/AMXb6trm8-5Bmrr_cZlA7JaxTLnIxAEe7No

Enllaç

Casa Mestiza, Argentina.

Façana posterior de la Casa Mestiza a Mar del Plata, Argentina

Descripció de text proporcionada per arquitectes. El projecte busca aprofitar el seu entorn. Es tracta d’una petita casa al centre del solar que es vol convertir en casa de vacances per a una família de mida estàndard. Un jardí oblidat existent s’utilitza per transformar-lo a la zona d’accés i ampliació per a la casa.

A la planta baixa, un sol espai reuneix les zones de dia. A la planta superior, es desenvolupen les àrees privades (dormitoris) relacionades amb el pati mitjançant un petit porxo semicobert.

Aquesta expansió, juntament amb un límit permeable, es transforma en un espai intermedi entre l’interior i l’exterior.

Traducció molt lliure (de Google millorada manualment) de la publicació de la revista ArchDaily del dia 14 de novembre del 2019. Podeu veure totes les imatges a la galeria de la publicació, seguint l’enllaç.

La ciutat «dolça»

Same Bed Different Dreams
Els visitants són convidats a recórrer una maqueta de una ciutat elaborada íntegrament amb dolços, galetes i altres saboroses coses

El comestible normalment no és la primera qualitat aplicada a una obra d’art. No és així, amb aquesta exposició de l’artista xinès Song Dong a PACE. Al llarg de la setmana d’inauguració de l’espectacle –que coincideix amb la fira d’art del fris d’enguany–, els visitants seran convidats a recórrer una ciutat model elaborada íntegrament amb dolços, galetes i altres saboroses coses. La instal·lació, titulada «Eating the City», està dissenyada per explorar amb quina velocitat es destrueixen i reconstrueixen les ciutats asiàtiques gràcies al nostre insaciable apetit per noves experiències en l’entorn urbà.

Same Bed Different Dreams és la primera exposició en solitari de l’artista xinès Song Dong a la Galeria Pace de Londres. L’espectacle es concep com una exposició d’enquestes, en la mostra hi ha obres significatives des del 1995 fins a l’actualitat. La setmana d’inauguració de l’exposició va comptar amb una instal·lació específica del lloc i una actuació interactiva de Eating the City (2019), en què es convida als visitants a consumir la instal·lació.

“El propòsit del meu treball és que la ciutat que construeixo sigui destruïda … A mesura que les ciutats d’Àsia creixen, el barri vell i els edificis es destrueixen i se’n construeixen de nous, gairebé cada dia. Algunes ciutats fins i tot s’han construït des de zero en vint anys … La meva “dolça” ciutat estarà construïda amb galetes i caramels, cosa que la fa temptadora i deliciosa. Els anomeno a aquests dolços “magnífics verins”. Són agradablement saborosos però perjudicials per menjar massa, les seves característiques corresponen a alguns dels personatges de la nostra ciutat actuals. menjar la ciutat que hem construït i tastat pels nostres desitjos i enderrocada al mateix temps fins que es va convertir en una ruïna. “- Song Dong

 

El adoctrinamiento de las cacatúas

Lucas Leon Simon

represion_policial-1

Hace treinta años, el descuido de una pareja de visitantes argentinos, hizo que los árboles de Torremolinos se poblaran de cacatúas. Desde entonces un “diálogo” permanente se escucha entre todos los árboles del Paseo Marítimo de la turística ciudad malagueña.

Fiel creyente de la hermosa religión de los adoradores del espeto de sardinas he tenido muchas ocasiones de escucharlas.

Hace unos días, no obstante, su parlamento permanente me recordó algo. ¡Eureka!  Vi un extraordinario parecido con el sacrílego “informar” de la red mediática  o caverna pagada por los bancos–por decir algo- que nos martirizan en este país de mendrugos.

Los canales de televisión, radio y medios escritos recitan el dictado que el poder, ya sea en forma de IBEX, o de Pedrito,  el mentiroso de turno.

Veo estos días como se afanan en presentar una policía del Estado “impecable”, “profesional” y “ponderada” cuando por medios alternativos yo veo, compruebo y…

View original post 264 more words

Enllaç

L’ús curós dels materials en edificis residencials de Màlaga

Edifici residèncial a Màlaga

Els edificis residencials per a 73 apartaments al costat del mar a Màlaga, dissenyats per l’arquitecte Alejandro Muñoz Miranda, completen el recinte industrial que, durant més d’una dècada, es mantinguè inacabat per a la crisi econòmica. Els edificis es troben al costat d’una xemeneia de principis del segle XX que recorda l’activitat anterior, de la zona.

Volums de maó a la façana dels interiors blancs que inclouen dos tancats tancats per a les lluernes…. (lectura de l’article en italià a la revista Domus del 5/08/2019

Les claus de galliner

«The Keys to the Coop», Kara Walker 1997. Linòleg en paper. Dimensions: 116,8 × 153,7 cm

El nombre de primavera del 2005 de la revista «Gastronomica» (Universitat de California), publica l’article de Alisa Swindell que porta per títol «Callenging Compsumption. Kara Walker’s Keys to the Coop». L’article reflexiona sobre el caràcter innovador i ensems provocatiu de l’obra de la artista nordamericana Kara Walker, i particularment sobre una de les seves obres més conegudes, el quadre «Keys to the Coop (les claus del corral)». 

La artista, nascuda a Stockton (California) l’any 1969, fou estudiant becada d’Art a l’«Atlanta College of Art» i a la «Rhode Island School of Design». Mitjançant la tècnica del «cutout» o retall de siluetes i la projecció de les ombres sobre les parets nues de la sala, sovint blanques o multicolorejades mitjançant projeccions de llum, Walker evoca el passat de la gent de color, l’esclavitud, les tradicions africanes, etc., tot explorant també, la crua intersecció de raça, gènere i sexe.

Sobre l’espai teatral victorià de les ombres xines, la artista projecta les seves ombres que evoquen la vida dels esclaus en una plantació anterior a la Guerra Civil. Són figures provocatives, que forniquen i s’inflingeixen una grotesca violència les unes a les altres. Mitjançant l’ús exagerat de les referències culturals de la negritut o del poder blanc, com són les caricatures racistes de negres, Walker presenta el món dels esclaus, i la narrativa històrica seriosa dona pas a un munt de preguntes colpidores.

«Keys to the Coop (les claus del corral)» és un grup de dues siluetes de linòleum retallat i emmarcats, que representa una esclava negra joveneta que segueix un pollastre a qui ella mateixa acaba d’arrencar el cap. El cos escapçat de l’au corre davant la noia que vesteix una faldilla esparracada, obre la boca amb uns exagerats llavis mollsuts, propis de la seva raça, treu la llengua per llepar la sang que traspua pel coll del pollastre, mentre amb la mà esquerra fa brandar encara la clau de galliner.

El que mengem constitueix part molt important de la nostra identitat cultural. El tema del pollastre no és triat a l’atxar, ja que constitueix una referència cultural que evoca les mitologies racistes sobre els negres, el canibalisme, del «vudú», etc; en altre sentit, el delit de  la noia per devorar-lo ens recorda que els esclaus estaven desnodrits i eren pobres i conseqüentment exclosos del consum del pit, les cuixes o les entranyes dels animals sacrificats. Els nens esclaus coneixien ben aviat la violència de barallar-se pels caps de pollastre que els blancs rebutjaven i eren llençats a terra en les cuines de les plantacions. En aquesta peça de linòleum retallat, Kara Walker, subtilment, mitjançant el menjar ens porta vers la historia i l’actual conflicte entre les races. Segons Swindell, «Walker posa el dit a la ferida psicològica que l’esclavitud representa encara a Amèrica i ens mostra que encara no ha  cicatritzat».

Més sobre Kara Walker

Llibres :

Kara Walker: Pictures From Another Time. Ed. Goldbaum, Karen. Seattle: Marquand Books, Inc. ISBN 1-891024-50-7

Enllaços addicionals:

Art & Artists. | Kara Walker : https://walkerart.org/collections/artists/kara-walker

Wikipèdia | Kara Walker : https://en.wikipedia.org/wiki/Kara_Walker

Enllaç

1hammershus-visitor-centre-seen-from-ruin2-2

Llegiu l’article original i veieu totes les imatges a la revista    :

NEW VISITOR CENTRE AT HAMMERSHUS CASTLE RUIN

3hammershus-access-to-roof-top-5

A la petita illa rocosa de Bornholm, al mar Bàltic, es troba Hammershus, la ruïna del castell més gran del nord d’Europa. Aquí, s’ha instal·lat un nou Centre de Visitants a les roques enfront de la ruïna, que durant dècades ha estat una destinació turística popular a Dinamarca. Després de gairebé cinc anys de treballs de construcció, els visitants ara poden seure en una cafeteria i gaudir de les vistes de Hammershus, del paisatge circumdant i del mar, o caminar pel sostre i estar enmig de la natura. El centre està pensat com un edifici discret que no atreu massa la seva atenció en relació amb el bosc protegit que l’envolta i l’atractiu turístic més conegut de l’illa.

Podeu accedir a la la traducció (de Google) de l’article original d’Arkitema Architects, al següent enllaç d’Evernote.

La localització del Castell i Centre de visitants de Hammershus a Dinamarca és:

Localització Hammershus

Localització del Castell i Centre de visitants de Hammershus a Dinamarca